Jack Face and the Rustic Echoes - Hours with the Owls

Hours with the Owls (EP)

Artista/Artist: Jack Face and the Rustic Echoes

Título/Title: Hours with the Owls

Selo/Label: Crazy Times

Ano/Release Year: 2014

Listagem de músicas/Tracklist
A1 Hours with the Owls

A2 Just a Friend

B1 Daddy Sings the Blues

B2 Hey Little Crawfish

Descrição

Lançado em 2014 pela Crazy Times Records, que é uma gravadora independente francesa, "Hours with the Owls" é o primeiro disco de Jack Face com os Rustic Echoes.
Jack começou a tocar e cantar rockabilly no começo dos anos 70, teve uma banda bastante conhecida chamada The Volcanoes (Jack Face and the Volcanoes) e juntos lançaram dois CDs.
Esse trio francês de rockabilly primitivo é composto por Jack Face (violão e vocais), JP Cardot (baixo) e Bastien Alzuria (guitarra).
O EP em questão possui 4 versões muito bem feitas e fiés, incluindo "Hours with the Owls" de George Wormington, "Just a Friend" de Jim Eden, que é minha favorita, demonstrando o lado hillbilly do trio, "Daddy Sings the Blues" de Floyd Fletcher, que é um obscuro hillbilly bop de 1971, e "Hey Little Crawfish" de Don Michel.

O disco todo é bem interessante, desde as canções até a capa dura.
Para adquirir o EP, basta entrar no site da Crazy Times Records.

Description

Released in 2014 by Crazy Times Records, an independent french rock 'n' roll record label, "Hours with the Owls" is the first record by Jack Face with the Rustic Echoes.
Jack started play and sing rockabilly in the early 70s, he had a quite well known band called The Volcanoes (Jack Face and the Volcanoes) and together they released two CDs.
This rustic primitive french rockabilly trio features Jack Face (acoustic guitar and vocals), JP Cardot (upright bass) and Bastien Alzuria (lead guitar).
The EP bring us 4 fantastic versions incluinding "Hours with the Owls" originally by George Wormington, "Just a Friend" originally by Jim Eden, which is my favorite song in this one, showing all the hillbilly side of this trio, "Daddy Sings the Blues" by Floyd Fletcher, an obscure hillbilly bop from 1971, and "Hey Little Crawfish" by Don Michel.
This record is very interesting, from the songs until its hard cover sleeve.
If you want to buy it, go to Crazy Times website.



Fontes / Source: Rockabilly Romp

Read More

(M) Tex Williams - Decca 7'' 9-29764

New Nine Pound Hammer/Pauline (7'')

Artista/Artist: Tex Williams

Título/Title: New Nine Pound Hammer/Pauline

Selo/Label: Decca

Ano/Release Year: 1957

Listagem de músicas/Tracklist 
A1 New Nine Pound Hammer
B1 Pauline

Capa/Cover: ✩✩✩✩✩✩✩

Disco/Record: ✩✩✩✩✩✩✩

(A avaliação acima se dá ao estado de conservação do disco descrito)
 (This rating above is related to the record's conservation)

Descrição

Tex Williams (23 de Agosto de 1917 - 11 de Outubro de 1985) é um dos meus cantores favoritos da música country. Nasceu em Illinois e foi um cantor de western swing bastante reconhecido por sua voz, que era realmente um diferencial. Williams começou como vocalista na banda de Spade Cooley, porém atingiu as paradas em 1947 com o hit "Smoke, Smoke, Smoke (That Cigarette)", escrita por Merle Travis, que ficou no topo das paradas por 16 semanas. Também foi o primeiro disco da Capitol Records a vender 1 milhão de cópias.
O disco em questão é da Decca, o qual eu já vinha namorando faz um tempinho, vem com "New Nine Pound Hammer" no lado A, que é simplesmente incrível, combinação de metais com guitarra elétrica foi muito bem feita aqui.
O lado B é "Pauline" com participação do grupo vocal Anita Kerr Singers.
Ambas as canções também aparecem no 10'' Hillbilly Jamboree da Brunswick (subsidiária da Decca).

Description

Tex Williams (August 23, 1917 - October 11, 1985) is one of my favorite country music singers. He was born in Illinois and he was a western swing singer very well known by his voice, it was a strong differential.
Williams started as a vocalist in the Spade Cooley's band, but he hit the charts in 1947 with "Smoke, Smoke, Smoke (That Cigarette)", written by Merle Travis. It held the #1 position for 16 weeks and was the first capitol single to sell 1 million copies.
This particular 7'' was released by Decca, which I really was looking for a long time, and it comes with "New Nine Pound Hammer" in the A side, that's an incredible song, a killer combination between wind instruments and guitar.
The B side is "Pauline" featuring the Anita Kerr Singers.
Both songs were released on a 10'' called Hillbilly Jamboree by Brunswick (subsidiary of Decca Records).

Read More

(M) Cab Calloway - Jumpin Jive

Jumpin Jive (LP)

Artista/Artist: Cab Calloway

Título/Title: Jumpin Jive (I Love Jazz Series)

Selo/Label: CBS

Ano/Release Year: 1974 (?) 

Listagem de músicas/TracklistA1 Jumpin Jive

A2 Nagasaki

A3 Hoy Hoy

A4 Two Blocks Down, Turn to the Left

A5 Fifteen Minutes Intermission

A6 A Chicken Ain't Nothing But a Bird

A7 St. James Infirmary

A8 I Want to Rock

B1 The Calloway Boogie

B2 Minnie the Moocher

B3 Honey Dripper

B4 Hey Now - Hey Now

B5 Hi De Ho Man

B6 Oh Grandpa

B7 Jungle King

B8 Everybody Eats When They Come to My House

Capa/Cover: ✩✩✩✩✩✩✩✩

Disco/Record: ✩✩✩✩✩✩✩✩

(A avaliação acima se dá ao estado de conservação do disco descrito) 

(This rating above is related to the record's conservation)

Descrição

Cab Calloway (25/12/1907 - 18/11/1994) foi um famoso cantor de jazz norte americano. Participou de alguns filmes de bastante sucesso como The Blues Brothers.
Essa coletânea da CBS (I Love Jazz / Collector Jazz Series) traz o que foi de melhor na carreira de Cab Calloway, 16 canções que contam a versatilidade e carisma do cantor.
O disco começa com "Jumpin Jive", que de cara já é minha canção favorita, demonstrando todo o estilo divertido de Cab. Outra coisa interessante no disco, são as informações a respeito de cada sessão de gravação das respectivas músicas, que em sua maioria foram gravadas entre 1935 e 1947, em Chicago ou Nova Iorque.
"A Chicken Ain't Nothing But a Bird" é também outra canção que merece destaque, assim como "St. James Infirmary", com seu estilo sombrio.
No lado B, "Calloway Boogie" chama bastante atenção, seguida pelo que talvez é o maior hit da carreira de Cab Calloway: "Minnie the Moocher".
Essa canção foi gravada e regravada pelo próprio artista inúmeras vezes, a versão que o disco traz é a de 1945.
Algumas referências pela internet dizem que Minnie realmente existiu, era uma figura de 82 anos bastante conhecida em Indianopolis, seu real nome era Minnie Gayton, e pedia comida em mercearias e as levava embora em um carrinho de bebê. Provavelmente, morreu em Novembro de 1951.
"Oh Grandpa" também merece destaque, assim como "Jungle King", escrita pelo legendário Willie Dixon.
O disco termina com "Everybody Eats When They Come to My House", que também aparece na trilha sonora do video game Mafia II.
Essa série da CBS ainda traz outros grandes nomes do Jazz como Duke Ellingtn, Louis Armstrong e Benny Goodman.

Description

Cab Calloway (December 25, 1907 - November 18, 1994) was a very famous american jazz singer. He acted in some movies like The Blues Brothers.
This CBS (I Love Jazz / Jazz Collector Series) compilation brings the very best in Cab Calloway's career, 16 great tunes to tell his versatility and charisma.
It starts with "Jumpin Jive", which is my favorite song, showing all his unique singing style. The information about the recording sessions of each track is another interesting thing in this record, most of the songs here were recorded between 1935 and 1947, in Chicago or New York.
"A Chicken Ain't Nothing But a Bird" it's another song that deserves mention, just like "St. James Infirmary" and its obscure style.
In the B side, "Calloway Boogie" steals the show, followed by the most successful hit in his career: "Minnie the Moocher".
This song was recorded and rerecorded a thousand times by him, the version featured in this LP is from 1945.
Some references around the internet say that Minnie really existed, and she was a 82 year old very familiar figure down in Indianopolis, her real name was Minnie Gayton and she used to beg food from grocers and put it a baby buggy. She probably died in November, 1951.
"Oh Grandpa" deserves some mention, just like "Jungle King", song wrote by the legendary Willie Dixon.
The B side ends with "Everybody Eats When They Come to My House", which was featured on the soundtrack of the video game Mafia II.

Read More

Dale Rocka and the Volcanoes - The Midnight Ball!

The Midnight Ball (10'')

Artista/Artist: Dale Rocka and the Volcanoes

Título/Title: The Midnight Ball

Selo/Label: Rhythm Bomb

Ano/Release Year: 2014

Listagem de músicas/Tracklist

A1 The Midnight Ball

A2 Go Man Go

A3 That's Why I Tell You

A4 Devil in Me

A5 Remember Last Night

B1 Mama Bring Back (My Blue Suede Shoes)

B2 Bad Blood

B3 Willa Mae

B4 Quick Kiss

B5 Rag Mop

Descrição

Mais outro fantástico lançamento da Rhythm Bomb Records, dessa vez com uma banda da Itália: Dale Rocka and the Volcanoes.
O disco foi lançado em 10'' e chama atenção desde as músicas até o selo e capa, já que a arte ficou por conta de Don De Vil (um especialista quando se fala de artwork vintage).
O disco começa com o tema principal "Midnight Ball" e logo de cara os timbres impressionam. É bastante fiel ao tipo de gravação que era feita por alguns artistas nos anos 50: crú e rústico.
O talento e entrosamento da banda chama atenção, principalmente em "Devil in Me".
"Remember Last Night" é minha canção favorita no lado A do disco, tudo é bastante característico e marcante. Desse lado todas as canções foram compostas pelo próprio Massimo Rocca.
O lado B já começa com outra selvageria, "Mama Bring Back (My Blue Suede Shoes)", ai já fica bem claro as várias influências do grupo, eu particularmente achei que os timbres lembram bastante os das gravações em que o Nashville A-Team participava.
A canção seguinte é "Bad Blood", um bop obscuro seguido de "Willa Mae", que é uma canção de Al Casey, que gravou com bastante gente importante como Sanford Clark e Jody Reynolds, um dos meus guitarristas favoritos.
O disco termina com uma versão energética de "Rag Mop", outra música que gosto bastante.
A banda é composta por Massimo 'Dale' Rocca (vocais e violão), Luca Ciriacono (baixo acústico), Vince Mannino (guitarra) e Giovanni Ziino (bateria).
Para adquirir, basta entrar no site da Rhythm Bomb Records clicando aqui. Disponível em CD e em LP de 10''.
Facebook da banda: Dale Rocka & the Volcanoes

Description 
Another great release by Rhythm Bomb Records, this time with a great italian band: Dale Rocka and the Volcanoes.
This LP was released in 10'' and it draws attention from the songs to the label and cover designed by Don De Vil (expert when it comes to vintage artwork).
The record kicks off with the main theme "Midnight Ball" and since the first second the timbers are impressive. It's very true to the style of sounding from some artists and bands in the 1950s: raw and rustic.
The band's talent is very noticeable in "Devil in Me".
"Remember Last Night" is my favorite song in the A side, everything is very characteristic and outstanding. In this side, every single song was written by Massimo Rocca.
The B side starts with another wild song, "Mama Bring Back (My Blue Suede Shoes)", and the band's influence is very clear, I particularly think that the tones sounded very similar to the Nashville A-Team recordings.
The next song is "Bad Blood", an obscure bop followed by "Willa Mae", written by Al Casey, who recorded with very important artists in the 50s like Sanford Clark and Jody Reynolds, one of my favorite guitarists.
It ends with a wild version of "Rag Mop", another classic tune.
The band features Massimo 'Dale' Rocca (vocals and acoustic guitar), Luca Ciriacono (upright bass), Vince Manino (electric guitar) and GIovanni Ziino (drums).
To order a copy, go to Rhythm Bomb Records website by clicking here. Available on CD and 10'' LP.

 Facebook: Dale Rocka and the Volcanoes

Read More

(M) George Jones - White Lightning

White Lightning (LP)

Artista/Artist: George Jones

Título/Title: White Lightning

Selo/Label: Ace

Ano/Release Year: 1984

Listagem de músicas/Tracklist

A1 White Lightning

A2 Rock it

A3 What Am I Worth

A4 Taggin' Along

A5 Boogie Woogie Mexican Boy

A6 You Gotta Be My Baby

A7 Revenooer Man

B1 Who Shot Sam

B2 Play it Cool Man

B3 My Sweet Imogene

B4 How Come it

B5 I'm Gonna Burn Your Playhouse Down

B6 Don't Stop the Music

B7 Maybe Little Baby

Capa/Cover: ✩✩✩✩✩✩✩✩

Disco/Record: ✩✩✩✩✩✩✩✩✩

(A avaliação acima se dá ao estado de conservação do disco descrito) 
(This rating above is related to the record's conservation)

Descrição

George Jones, conhecido também por The Possum e Thumper Jones, sem dúvidas é um dos grande nomes da música country e o LP "White Lightning" traz um pouco disto e vai mais além também.
Nascido em 1931 em Beaumont, Texas, George começou a mostrar interesse por música country num período servindo na marinha. Logo depois começou uma carreira como DJ na rádio KTRM, aprendeu a tocar violão e em 1954 assinou contrato com a Starday Records.
O LP em questão foi lançado em 1984, substituindo um antigo 10'' lançado e já deletado do catalogo da Ace também (10 CH 13). Na versão de 12'' foram adicionadas mais três canções que inicialmente não estavam presentes no disco e previamente não teriam sido lançadas até então, que são "Boogie Woogie Mexican Boy", "My Sweet Imogene" e "Don't Stop the Music". "You Gotta Be My Baby" também foi incluída no lançamento em 12'' de 1984.
O disco começa com "White Lightning", canção clássica e bem conhecida, seguida de "Rock it", uma verdadeira jóia quando se fala em rockabilly. Originalmente foi lançada em 1956 junto com "How Come it" e creditada ao pseudônimo de George, que era Thumper Jones, já que o mesmo não queria ter seu nome diretamente envolvido no meio rock 'n' roll no momento.
"Taggin' Along" é uma hillbilly bop religioso, uma das minhas canções favoritas do disco.
"Boogie Woogie Mexican Boy" e "You Gotta Be My Baby" abrilhantam ainda mais o lado A do disco, já que como citado anteriormente, não estavam na primeira edição em 10''.
O lado A termina com a fantástica "Revenooer Man", que apareceu originalmente no LP de 1963 da Mercury Records, "The Novelty Side of George Jones".
O lado B começa com outro clássico, "Who Shot Sam", regravado por vários outros artistas como Wanda Jackson e Roger Miller.
O disco segue com mais algumas canções que foram gravadas pela Starday ainda no início da carreira de George Jones. A banda da casa era composta por nomes como Hal Harris (guitarra principal), Herbie Remmingston (steel guitar) e Doc Lewis (piano).
"How Come it" é outro tesouro, assim como "Rock it", citado anteriormente.
"Don't Stop the Music" e "Maybe Little Baby" fecham esse baita disco.
Basicamente tudo foi gravado pela Starday Records, com exceção de "White Lightning", "Revenooer Man", "Who Shot Sam" e "Maybe Little Baby".
Assim como está escrito nas notas na contracapa do disco, essa é uma coletânea definitiva das primeiras gravações de George Jones, e, sem dúvidas, é um disco essencial para aqueles que gostam de Country e Rockabilly.

Description

George Jones, a.k.a. The Possum or Thumper Jones, without a shadow of doubt is a big country music star and this LP "White Lightning" brings it and goes further.
George was born in 1931, in Beaumont, Texas, started to show his interest in country music from a period spent serving the Marines. After his discharge, started his carrer as a DJ on Radio KTRM, then learned how to play guitar and eventually joined Starday Records.
This LP was released in 1984, replacing the old 10'' which was deleted from Ace catalogue (10 CH 13). In this most recent version we have some new tracks previously unreleased, "Boogie Woogie Mexican Boy", "My Sweet Imogene" and "Don't Stop the Music". "You Gotta Be My Baby" was included in this 1984 12'' release too.
It starts with "White Lightning", very classic and well known song, followed by "Rock it", a real rockabilly gem. Originally it was released in 1956 with "How Come it" and was credited to George's pseudonym Thumper Jones, once that he didn't wanted to be related with the rock 'n' roll thing in that time.
"Taggin' Along" is a gospel hillbilly bop, one of my favorite songs in this record.
"Boogie Woogie Mexican Boy" and "You Gotta Be My Baby", they brighten up the A side, as they wasn't present on the 10'' edition.
This side ends with the rockin' "Revenooer Man", it appears on the 1963 LP "The Novelty Side of George Jones".
The B side starts with another classic, "Who Shot Sam", also recorded by Wanda Jackson and Roger Miller. We can listen to some other songs recorded by Starday Records featuring the fantastic house band: Hal Harris (lead guitar), Herbie Remmingston (steel guitar) and Doc Lewis (piano).
"How Come it" is another rockin' killer tune, just like "Rock it".
"Don't Stop the Music" and "Maybe Little Baby" close this fantastic album.
Basically, almost everything were recorded by Starday in George Jones' early days, except "White Lightning", "Revenooer Man", "Who Shot Sam" and "Maybe Little Baby".
As it is written in the back cover of the LP, this is a definitive collection of George Jones' early recordings and rockin' sides, and it is a essential album for those who appreciate Rockabilly and Country Music.

 

Fontes / Source: Wikipedia
Discogs 1
Discogs 2

Read More

Roy Kay Trio - The Rhythm and Harmony of the Roy Kay Trio

The Rhythm and Harmony of the Roy Kay Trio (CD)

Artista/Artist: Roy Kay Trio

Título/Title: The Rhythm and Harmony of the Roy Kay Trio

Selo/Label: Texas Jamboree

Ano/Release Year: 2008

Listagem de músicas/Tracklist 
1. Why Even Try

2. Starlight Alone

3. Everyone's in Love

4. She's Trouble

5. Heart That Beats with Mine

6. Young and Foolish

7. Goodbye Romance

8. Endless Night

9. Hearts Unknown

10. New Girl

11. Feelin' Down

12. So Tired

13. What She'd Love to Hear

14. Wonder

Descrição

Fantástico CD desse trio norte americano de Rockabilly, composto por Roy Kay (violão e voz), Robin Cady (baixo acústico) e Mike Geglia (guitarra).
O disco começa com a melódica "Why Even Try", e logo percebe-se que o disco será completamente melódico e bem trabalhado nos instrumentais e vocais, como vemos em "Starlight Alone" e "She's Trouble".
"Goodbye Romance" é minha favorita do disco, outra belíssima canção seguida de "Endless Night", um hillbilly bop de primeira
O disco termina com "Wonder", outra ótima canção, recheada de backing vocals.
Durante o disco todo percebe-se o talento individual dos músicos e do conjunto inteiro como banda, destaque para os timbres de guitarra, que para quem toca e gosta, assim como eu, é uma grande referência.
Aqui você encontra toda a discografia do trio, incluindo o disco em questão.

Description

Fantastic CD from this american Rockabilly trio, featuring Roy Kay (acoustic guitar and lead vocal), Robin Cady (upright bass) and Mike Geglia (electric guitar).
This album starts with a beautiful and melodic song "Why Even Try", and we can have a big impression of what this CD is all about: completly melodic and 'well-crafted' instrumentals and vocals, as we can listen to in "Starlight Alone" and "She's Trouble".
"Goodbye Romance" it's my favorite song on this one, another beautiful song followed by "Endless Night", a cool hillbilly bop.
It ends with "Wonder", another fabulous song, with great backing vocals.
During this album we can notice the individual talents of each musician and the band itself, and the guitar tones draws attention, for those who play, like me, it's a good reference.
Here you can find all the trio's discography, including this album.

http://www.roykaytrio.com/

Read More

(M) Trini Lopez - O Sensacional Trini Lopez

O Sensacional Trini Lopez (EP)

Artista/Artist: Trini Lopez

Título/Title: O Sensacional Trini Lopez

Selo/Label: Odeon

Ano/Release Year: ??? (60s)

Listagem de músicas/Tracklist

A1 Rosita

A2 Sinner Not a Saint

B1 Where Can My Baby Be?

B2 Only in My Dreams

Capa/Cover: ✩✩✩✩✩✩✩✩

Disco/Record: ✩✩✩✩✩✩✩✩✩

(A avaliação acima se dá ao estado de conservação do disco descrito) 

(This rating above is related to the record's conservation)

Descrição

Muito famoso no Brasil, Trini Lopez é um texano de sangue latino, sua mãe era espanhola e seu pai era mexicano.
Este EP de 33rpm reúne 4 ótimas canções, gravadas em estúdio, destoando um pouco de seu primeiro LP "Live at PJ's".
O destaque do lado A é o stroll "Sinner Not a Saint", porém "Rosita" não pode passar batido com seu estilo latino.
"Where Can My Baby Be" abre o lado B, é também minha canção favorita na voz de Trini Lopez.

Description

Trini Lopez, very famous in Brazil, was born in Texas, but his mother was spanish and his father, mexican.
This 33rpm EP brings 4 great songs, studio recordings, a bit different from his first LP "Live at PJ's".
"Sinner Not a Saint" is the highlight of the A side, but "Rosita" could not go unnoticed, thanks to its Latin style.
"Where Can My Baby Be" kicks off the B side, and it's my favorite song sung by Trini Lopez.

Read More

(M) Carl Smith - Columbia Historic Edition

Columbia Historic Edition (LP)

Artista/Artist: Carl Smith

Título/Title: Carl Smith

Selo/Label: Columbia Historic Edition (CBS)

Ano/Release Year: 1984

Listagem de músicas/Tracklist

A1 Mr. Moon

A2 (When You Feel Like You're in Love) Don't Just Stand There

A3 There She Goes

A4 Are You Teasing Me?

A5 Let's Live a Little

A6 Softly and Tenderly

B1 No Second Chance

B2 I Just Dropped in to Say Goodbye

B3 Baby, I'm Ready

B4 You're Free to Go

B5 I Overlooked an Orchid

B6 Amazing Grace

Capa/Cover: ✩✩✩✩✩✩✩✩✩✩

Disco/Record: ✩✩✩✩✩✩✩✩✩✩

(A avaliação acima se dá ao estado de conservação do disco descrito)
 (This rating above is related to the record's conservation)

Descrição

A primeira postagem do blog a respeito de um disco de country music não poderia ser de um disco menos importante. A Columbia lançou fantásticas séries como essa (Columbia Historic Edition), com diversos artistas, com ótimas ilustrações na capa e preciosas informações sobre a carreira do artista e as canções registradas no disco.
Nesse caso, a série traz uma compilação de 12 canções importantes da carreira de Carl Smith, algumas nunca lançadas antes.
O disco começa com "Mr. Moon", uma linda balada seguida por "(When You Feel Like You're in Love) Don't Just Stand There", um hillbilly bop bem interessante, bastante conhecida na voz do artista.
A canção que segue é a minha favorita, não só nesse disco, mas na carreira toda de Carl Smith. "There She Goes" é outra balada melancólica falando sobre corações partidos, simplesmente vale o disco por si só.
Os dois lados do disco terminam com canções religiosas gravadas em 11 de Abril de 1952, com acompanhamento de Mother Maybelle e das irmãs Carter, porém, nesse caso, o lado A termina com "Softly and Tenderly".
O lado B começa com outra interessante balada melancólica, "No Second Chance", gravada em 1953.
Ao longo do disco podemos ouvir um grande trabalho de steel guitar, como em "I Overlooked an Orchid", outra canção bem famosa na voz de Carl Smith, e assim como outras nesse disco, foi regravada e lançada no LP de 1963 "Carl Smith's Greatest Hits".
O disco termina com "Amazing Grace", um clássico dos hinos, com o mesmo "time" de "Softly and Tenderly".

 

Description

This very first post about country music could not bring another great artist than mr. Carl Smith. Columbia Records released some great series just like this (Columbia Historic Edition), with fantastic country music artists, impressive artwork and valuable information about the artist's career and the songs.
In this LP record, this series bring us 12 important songs from mr. Smith's career (some were previously unreleased).
It's first song is "Mr. Moon", a beautiful country ballad followed by "(When You Feel Like You're in Love) Don't Just Stand There", an interesting hillbilly bop song, very famous by Carl Smith. "There She Goes" is another melancholic ballad, and worth the whole album.
Both sides end with gospel songs recorded in April 11, 1952, with Mother Maybelle and the Carter sisters, in this case, the A side ends with "Softly and Tenderly".
The B side starts with another melancholic  ballad, "No Second Chance", recorded in 1953.
Throughout this LP we can enjoy some great steel guitar work just like in "I Overlooked an Orchid", another very famous song by Carl Smith and, just like some other songs in this album, it was rerecorded and released on a 1963 LP "Carl Smith's Greatest Hits".
The record ends with "Amazing Grace", a classic gospel hymn, with the same backing band from "Softly and Tenderly".

Read More

(M) Johnny Preston - Goldies 45 7'' D-2570

Cradle of Love/I'm Starting to Go Steady with the Blues (7'')

Artista/Artist: Johnny Preston

Título/Title:
Cradle of Love/I'm Starting to Go Steady with the Blues

Selo/Label: Goldie 45 (ABC Records)

Ano/Release Year: 1973

Listagem de músicas/Tracklist
A1 Cradle of Love
B1 I'm Starting to Go Steady with the Blues

Capa/Cover: ✩✩✩✩✩✩✩✩✩

Disco/Record: ✩✩✩✩✩✩✩✩

(A avaliação acima se dá ao estado de conservação do disco descrito)
 (This rating above is related to the record's conservation)

Descrição

Johnny Preston (1939 - 2011) teve alguns hits no final dos anos 50 e começo dos anos 60, como "Running Bear" (canção escrita por JP Richardson) que atingiu o 1º lugar nas paradas americanas e britânicas, rendendo ao artista seu primeiro disco de ouro.
Seu segundo hit foi "Cradle of Love", que no caso desse compacto, vem com "I'm Starting to Go Steady with the Blues" no lado B.
A canção que vem no lado A é talvez uma das melhores que Preston já gravou, detalhe para as linhas feitas pela guitarra barítono.
Originalmente esse compacto foi lançado pela Mercury Records em 1960 e posteriormente relançado pela ABC em 1973 para essa série Goldies 45 que ainda conta com outros compactos do artista.

Description

Johnny Preston (1939 - 2011) had a few hits in the late 50s/early 60s, like "Running Bear" (written by JP Richardson) which reached #1 on US and UK charts. The sales of the records exceeded one million copies, earning Johnny Preston his first gold-disc.
His next hit was "Cradle of Love", in this 7'' comes with "I'm Starting to Go Steady with the Blues" in its flip side.
The A side is one of the best songs that Preston ever recorded, great baritone guitar work on this one.
Its original release was made by Mercury Records in 1960, and then in 1973, ABC Records rerelease for Goldies 45 series.

 

Fonte/Source: Wikipedia
45 cat

Read More

(M) Leadbelly - Sings Folk Songs

Sings Folk Songs (LP)

Artista/Artist: Leadbelly

Título/Title: Sings Folk Songs

Selo/Label: Estúdio Eldorado

Ano/Release Year: 1990

Listagem de músicas/Tracklist 
A1 There's a Man Going Around Taking Names

A2 Stewball

A3 Keep Your Hands Off Her

A4 Good Good Good/We Shall Walk Thru the Valley

A5 Lining Track

A6 Outskirts of Town

A7 We Shall Be Free

A8 The Blood Done Sign My Name (Ain't You Glad)

B1 On a Monday

B2 Jean Harlow

B3 Corn Bread Rough

B4 National Defense Blues

B5 Little Children's Blues

B6 Fiddler's Dram

B7 Meeting at the Building

Capa/Cover: ✩✩✩✩✩✩✩

Disco/Record: ✩✩✩✩✩✩✩✩

(A avaliação acima se dá ao estado de conservação do disco descrito)
 (This rating above is related to the record's conservation)

Descrição

Antes de descrever o disco, uma rápida introdução a quem foi Leadbelly.
Huddie William Leadbetter foi um músico de blues e folk americano, relembrado por seu vocal e sua virtuosidade com o violão de doze cordas.
Leadbelly, como era conhecido, tocava diversos instrumentos além do violão, inclusive gravou canções sem acompanhamento instrumental.
Nesse disco temos uma vasta impressão do talento desse bluesman, e de cara percebe-se que ele teve muita influência e foi influenciado pela música country.
O disco conta com participações de Woody Guthrie, Cisco Houston e Sonny Terry.
"There's a Man Going Around Taking Names" é a canção que abre o disco, e também uma das minhas favoritas.
"We Shall Be Free" é outra canção muito interessante, com ótimas frases de gaita.
Na última canção do lado A, "The Blood Done Sign My Name", podemos perceber de forma mais ampla a habilidade e ao mesmo tempo simplicidade de Leadbelly ao tocar o violão de doze cordas.
"On a Monday" é uma canção que deve ter servido de inspiração para uma outra canção bem conhecida, que é "I Got Stripes", já gravada por Johnny Cash.
Em "Corn Bread Rough", Leadbelly toca o acordeão com habilidade.
"National Defense Blues" é outra canção que merece destaque nesse disco, principalmente pelas frases de violão.

Description

Before I start to describe this record, a brief introduction to Leadbelly.
Huddie William Ledbetter was an American folk and blues musician notable for his strong vocals and virtuosity on the twelve-string guitar. He could play a lot of instruments and even recorded some songs without instrumental accompaniment.
"There's a Man Going Around Taking Names" it's the first song of this album, one of my favorites too.
"We Shall Be Free" it's another interesting som with some great harmonica work.
In the last song of the A side, "The Blood Done Sign My Name", we can listen to some great and, at the same time, simple 12-strings guitar work by Leadbelly.
"On a Monday" it's a song that resembles "I Got Stripes", which was recorded by Johnny Cash.
Leadbelly plays the accordion on "Corn Bread Rough" and shows some great skills at the 12-strings guitar again on "National Defense Blues".




Fontes/Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Lead_Belly

Read More

(M) Carolina and Her Rhythm Rockets - Rhythm Bomb 7''

Walk with Me/Darling Dear (7'')

Artista/Artist: Carolina and Her Rhythm Rockets

Título/Title: Walk with Me/Darling Dear

Selo/Label: Rhythm Bomb

Ano/Release Year: 2013

Listagem de músicas/Tracklist

A1 Walk with Me

B1 Darling Dear 

Descrição

Esse é uma fantástico compacto de uma ótima banda alemã com vocal feminino.
Eles já tem dois CDs (Carolina and Her Rhythm Rockets, By My Side) e um compacto 7'' lançados até então. A banda também possui canções em algumas coletâneas do selo Rhythm Bomb e você pode comprar todo o material lançado aqui: http://www.rhythmbomb.com/
O lado A do disco vem com "Walk with Me", composta por uma batida fantástica e agressiva, assim como o vocal.
O lado B é "Darling Dear" que tem uma levada blues, com interessantes frases de gaita.
Ambas as canções também foram lançadas no CD "Carolina and Her Rhythm Rockets".

Description

Killer record of this german band with female vocal.
They have two CDs (Carolina and Her Rhythm Rockets, By My Side) and this 7'' realeased so far. They also appears on some compilations by Rhythm Bomb. You can buy their work at http://www.rhythmbomb.com/
The A side comes with "Walk with Me", wild beat and vocals.
The B side, "Darling Dear", is a kinda bluesy song with great harmonica work.
Both songs were released on their CD "Carolina and Her Rhythm Rockets".

Facebook: Carolina & Her Rhythm Rockets

Read More

(M) Bill Haley and the Comets - Ao Vivo Em Londres '74

Ao Vivo Em Londres '74 (LP)

Artista/Artist: Bill Haley and the Comets

Título/Title: Ao Vivo Em Londres '74

Selo/Label: Atlantic

Ano/Release Year:1975
Listagem de músicas/Tracklist

A1 Shake, Rattle & Roll
A2 Rudy's Rock
A3 Rip it Up
A4 Spanish Eyes
A5 Razzle Dazzle
B1 Rock a Beatin' Boogie
B2 Caravan
B3 See You Later Alligator
B4 Saints Rock & Roll
B5 Rock Around the Clock
B6 Rock the Joint

Capa/Cover: ✩✩✩✩✩✩✩✩

Disco/Record: ✩✩✩✩✩✩✩✩

(A avaliação acima se dá ao estado de conservação do disco descrito)
(This rating above is related to the record's conservation)

Descrição

Esse disco é de grande importância para mim, decidi colocá-lo na primeira postagem pois foi o primeiro disco de vinil que ganhei do meu pai, ainda quando eu tinha uns 12 ou 13 anos. Fomos a uma loja de discos usados aqui do meu bairro e numa caixa aonde estava escrito "Rock 50/60" lá estava ele.
Esse foi talvez o primeiro passo para me tornar um aficionado pela música dos anos 50 (mesmo que esse disco não tenha sido gravado nos anos 50, tem relação direta).
Quem me conhece sabe que sou suspeito para falar da música do Bill Haley, pois sempre gostei bastante, mas quanto ao disco, intitulado de "Ao Vivo em Londres '74", podemos escutar a números clássicos da carreira de Haley, porém a energia expressa pela plateia é algo muito interessante.
A formação da banda no momento estava bem interessante, mesmo que eu ainda prefira formações anteriores, não pode-se negar que ali existiam ótimos musicos acompanhando Haley.
O disco começa com "Shake, Rattle & Roll", que é sensacional, logo de cara, assim como os intrumentais "Rudy's Rock" (com impressionante trabalho de saxofone de Rudy Pompilli), "Spanish Eyes" (aonde o guitarrista Nick Masters mostra todo seu talento) e "Caravan" (com impressionantes solos de bateria por Freddie Moore).
"Rock Around the Clock" sempre é um clássico, mas se o melhor de tudo é o número final, que é "Rock the Joint".
 Em resumo, ótimo disco que muito me agrada.

Description

This album is very important to me because it was my first vinyl record. My father gave it to me when I was 12 to 13 years old. We went to a record store and we found this fantastic album.
The album is titled as "Ao Vivo em Londres '74" and it was originally released as Live in London '74.
Here we can listen to the classic numbers of mr. Haley, but the energy that was expressed in this show was something really interesting.
The band was great in the moment, we can't deny.
Bill kick off the things with "Shake, Rattle & Roll", which is as impressive as the instrumental numbers like "Rudy's Rock" (with a great sax work by Rudy Pompilli), "Spanish Eyes" (fantastic guitar work by Nick Masters) and "Caravan" (with an impressive drum solo by Freddie Moore).
"Rock Around the Clock" will be a eternal hit, but the best number on the record in my opinion, is the last one: "Rock the Joint", which knocks the house down.
A great record that I like very much.

Video

Read More

Mid Century Bop

 Seja bem vindo ao Mid Century Bop. Meu nome é Ramis Abud Neto, sou guitarrista e amante de várias coisas relacionadas aos anos 40/50/60, música e vestuário são algumas delas.
 A proposta desse blog é, na verdade, falar um pouco do que aprendi sobre esses dois temas, já que tenho uma modesta coleção de discos e de roupas (originais e reproduções).
 Pretendo postar algo novo aqui de forma periódica, então, fique ligado e siga a página no Facebook para ficar por dentro de tudo que é postado aqui.
 Obrigado!

 Welcome to the Mid Century Bop. My name is Ramis Abud Neto, I'm a guitar player and I love the clothing and music from the 40s, 50s & 60s.
 The purpose of this blog is to write and talk about this two topics. I own a small collection of records and 50s clothes (both reproduction and original garments).
 I intend to post something new periodically, follow us on Facebook to get all the news.
 Thank you!

Read More